Editeur : INA

Date de parution : janvier 2002

Nombre de page : 62

Prix : 10.6 €

Resumé :
Radios et télévisions ont ressenti, au fil des ans, la nécessité de se construire une image par le biais de ce qu'on appelle aujourd'hui habillage. La multiplication des chaînes a conduit chacune d'entre elles à se forger une identité reconnaissable entre toutes. Il leur fallait à la fois instaurer un lien singulier avec leur public tout en mettant en valeur leurs programmes. À ce titre, l'habillage assure une cohérence, tisse des fils conducteurs et crée un principe de reconnaissance. Auditeurs et téléspectateurs sont ainsi cadrés à l'intérieur d'un espace temps identifiable. Interprogrammes, bandes-annonces, autopromotion sont devenus des éléments signifiants de chaque diffuseur.

Ce processus, fondé sur une approche globale, s'est développé à partir des années 1980, donnant naissance à des styles singuliers, des formes nouvelles. Directeurs artistiques (Etienne Robial de Canal Plus, Fabio Purino d'Arte, Ariane Gautier de M6), producteurs (Andrew Orr de Nova Production, Bernard Bréchet de Gédéon), réalisateurs, concepteurs témoignent ici de cette évolution. À l'heure où les contraintes et exigences du marché sont fortes, l'habillage procède encore d'une démarche artistique même si, à l'instar de l'ensemble de l'industrie, la plupart des chaînes sont devenues des marques. C'est ce que s'attachent aussi à analyser sémiologues et sémioticiens pour rendre compte de cette transformation de l'univers audiovisuel.Dossier coordonné par Claude Mussou et Christian Zanési, INA-GRM, direction de la recherche et de l'expérimentation.