Développer sa capacité à intégrer une contrainte (essence même de la réécriture pour le cinéma et la télévision) et la considérer comme stimulante pour l’imagination plutôt que de la subir comme un frein à la création.
Développer sa capacité à trouver rapidement plusieurs idées et inventer des solutions probantes à partir de situations réelles de contrainte qu’un scénariste peut trouver sur son parcours ; par exemple, réécrire pour le lendemain une scène en tenant compte de l’absence imprévue d’un acteur/
personnage.
Développer une confiance en soi face à une situation de contrainte grâce à un entraînement régulier et intensif (les exercices hebdomadaires).
Développer sa capacité et son goût de créer dans un contexte d’écriture soumis à une contrainte de temps restreint, de dates limites strictes (dead lines), de budget limité…
Développer des outils d’écriture qui permettent d’apporter des solutions concrètes dans n’importe quel contexte de production donné.

Scénariste débutant ou confirmé et toute personne curieuse d’explorer les différents aspects de l’écriture de scénario de fiction et soucieuse de développer sa créativité sous l’angle de la contrainte imposée.
Afin de vérifier que vos attentes correspondent au programme, nous vous demandons de préciser votre parcours professionnel et vos motivations.

Formateurs :
Une scénariste / réalisatrice professionnelle.

Contenu :
• Les éléments de base de l’écriture de scénario de fiction : le plan, la scène, l’exposition, le développement, la résolution, la présentation des personnages, les points tournants du récit, les conflits dramatiques, les silences, les dialogues, etc.
• La méthode de travail par étapes de développement : la prémisse, le synopsis, le traitement, le scène-à-scène, le scénario dialogué.
• La contrainte ultime du scénario, le budget : chaque mot du scénariste se traduisant en chiffre : approfondir les conséquences budgétaires des différents aspects d’un scénario (nombre de personnages, catégories de rôles, quantité de ‘décors’, scène avec enfants, tournage de nuit, animaux, etc.)
• Quelques préoccupations du scénariste :
- la tension entre l’inattendu et l’inévitable :
créer des actions ou des événements qui surprennent d’abord le spectateur et qui, par la suite s’avèrent liés au destin des personnages,
- l’équilibre entre les besoins du scénariste de faire avancer l’histoire et ceux du personnage qui semble, quelques fois, avoir son destin propre,
- les dialogues : l’art de les mettre en bouche.
Le scénariste en tant qu’acteur qui doit pouvoir jouer tous les rôles du film,
- la concision du texte : s’en tenir à décrire ce que l’on voit et ce que l’on entend en omettant toute considération philosophique ou psychologique ou abstraite qui ne puisse être directement perçue ou sentie par le spectateur.

Méthode pédagogique :
• Chaque journée de stage est composée :
- d’une partie théorique où sont abordés différents aspects de l’écriture cinématographique,
- d’un visionnage de court-métrage (ou d’une scène de film) conçu à partir d’une obligation budgétaire et ainsi donner un panorama des inventions formidables dues à la contrainte (ex : Une scène de boulangerie dans ‘Le Pont du Nord’ de Jacques Rivette, long métrage entièrement tourné en extérieur pour des raisons de budget, ce qui se justifie dans le récit par le fait que le personnage principal soit claustrophobe),
- d’une partie pratique avec, chaque fois, un exercice individuel d’écriture sous une contrainte nouvelle à faire en direct. Ensuite chacun des scénarios ainsi fabriqués est mis à l’épreuve de la ‘mise en bouche’ ; l’auteur répartissant les différents rôles à ses collègues stagiaires. Pour terminer, s’en suit une discussion autour des différentes solutions proposées par les stagiaires pour répondre à la contrainte imposée à tous.
• Le stage se déroule pendant 16 jours à raison de 2 jours par semaine pendant 8 semaines.

NB :
Ce stage s’effectue en plusieurs sessions pour une durée totale de 16 jours.