Être capable de :
- concevoir et diriger la mise en oeuvre de la lumière pour une émission donnée en respectant un cahier des charges esthétique et technique,
- collaborer avec les équipes techniques et artistiques de l’émission,
- noter les paramètres techniques d’un éclairage en vu d’un raccord ultérieur,
- effectuer des repérages et établir une liste de matériel d’éclairage,
- interpréter un schéma électrique industriel et effectuer des calculs de puissance ou de pertes en ligne,
- maîtriser l’outil informatique pour la conception de feuille de patch ou la modélisation d’éclairage 3D,
- utiliser des appareils de mesure professionnels,
- superviser la mise en oeuvre des projecteurs spéciaux et des consoles d’éclairage.

Personnels d’entreprises audiovisuelles ou intermittents du spectacle audiovisuel.
Afin de vérifier que vos attentes correspondent au programme, nous vous demandons de préciser
votre parcours professionnel et vos motivations.


Pré-requis :
Bac + 2 ou équivalent professionnel. Un test de connaissances générales et techniques et un entretien portant sur votre projet professionnel compléteront le processus d’admission.

Formateurs :
Cette formation est animée par des professionnels de l’audiovisuel : chefs opérateurs de prise
de vues, directeurs de la photographie, chefs éclairagistes, consultant en management d’équipe.

Contenu :
La formation comprend deux périodes d’enseignement et d’apprentissage.
• La première période d’une durée de 110 jours est consacrée à l’acquisition des connaissances théoriques et à des travaux pratiques :
• bases esthétiques de l’éclairage,
• mathématiques,
• optique,
• électricité,
• photométrie,
• colorimétrie,
• bases vidéo SD et HD,
• bases techniques de l’éclairage,
• outils de modélisation informatique,
• consoles et projecteurs asservis,
• branchements, répartition des charges électriques,
• utilisation des outils de contrôle vidéo,
• conceptions virtuelles d’éclairages,
• éclairage en décors naturels,
• éclairage en studio mono caméra,
• éclairage en studio multicaméras,
• éclairage de variétés.
• La seconde période de stage se déroule en milieu professionnel et est destinée à mettre en pratique les acquis. Elle dure 10 jours et la recherche de la société d’accueil doit être menée par le stagiaire.

Méthode pédagogique :
• Cours théoriques et analyses d’oeuvres.
• De nombreux travaux pratiques se succéderont tout au long de la formation :
• travaux dirigés,
• exercices en studio et en décors naturels.
• Des contrôles continus des connaissances sont organisés au cours de la formation afin de vérifier l’assimilation des acquis et la progression des stagiaires.
• Les contrôles continus des connaissances et l’évaluation finale des acquis éboucheront sur la remise d’un certificat de qualification de ‘directeur de la photographie en télévision’.

Matériels utilisés :
• Salle de cours.
• Salle informatique.
• Outils de simulation et livre ‘Colorimétrie appliquée à la vidéo’ de Jacques Gaudin (éd. Dunod) inclus.
• Logiciels utilisés : Sunlite™, Wysiwyg™.
• Matériel d’éclairage traditionnel et asservi.
• Consoles d’éclairage.
• Studios multicaméras et mono caméra.
• Caméras SD et HD.
• Cellules, thermocolorimètres.
• Oscilloscopes et moniteurs d’étalonnage.

NB :
Formation qualifiante
Cette formation vous permet d’obtenir un certificat de qualification de ‘directeur de la photographie en télévision’.
N.B.
• Un programme plus détaillé de cette formation peut vous être adressé sur demande.